Workshop com Julio D’Escriván
11 a 15 de Maio 2015 | 14h-19h30 | FBAUP

Robert Henke é compositor, performer e investigador, com trabalhos orientados na área da inovação técnica em música eletrónica contemporânea. No âmbito do espetáculo Lumière II, que apresenta na abertura do Festival FORTE, no próximo mês de Agosto de 2015, em Montemor-o-Velho, a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, tem o prazer de receber este ilustre cientista e professor, para uma palestra que aborda as temáticas mais contemporâneas das relações entre composição musical, instalações audiovisuais, arte sonora e aplicações informáticas. Robert Henke apresenta, no próximo dia 28 de Abril, a palestra “LUMIÈRE II- A Tecnologia Laser Na Construção Da Performance Audiovisual”, em que aborda a complexidade da conceptualização de um espetáculo de performance audiovisual construído com recurso à tecnologia laser ativados e sincronizados por estímulos sonoros.

http://roberthenke.com

Lumière II é uma composição audiovisual constituída por quatro emissores de luz laser e som. O trabalho tem por base centenas de «notas» audiovisuais, organizadas em quatro correntes paralelas, para criar uma experiência imersiva altamente sincronizada e inédita. A luz laser é projetada numa tela de grandes dimensões, em que a experiência performativa é constituída, pelo resultado da projeção na tela, mas também pelo efeito obtido pela conjugação de fumo e o feixo de luz, que nasce no projetor e se estende até à tela. A composição gera assim objetos temporários frágeis, que flutuam sobre o público. As características do feixo de luz laser permitem combinar a completa escuridão com momentos de extremo brilho (luz branca pura) com cores saturadas e, movimentos intensos e precisos com formas orgânicas e complexas.

Lumière II é impulsionado por várias peças interligadas por uma aplicação informática, desenhada pelo próprio artista. Esta aplicação cria sucessões rápidas de imagens gráficas vetoriais articuladas com eventos sonoros.

O espectáculo Lumière nasce em 2013 e desde então tem vindo a evoluir, com uma linguagem e estética muito diferente. A primeira versão foi baseada na improvisação e na aposta em gestos brutos. O software criado para a primeira versão não permitia desenhar formas mais complexas, grande parte do trabalho desenvolvido para o espetáculo Lumière II foi a programação de uma estrutura de software que permite a criação de figuras muito complexas e detalhadas, dotadas de um motor de síntese de som mais complexo.

Lumière II foi criado no final de 2014, estreou a 19 de fevereiro de 2015, no Centre George Pompidou, em Paris. Lumière II vai ter uma apresentação única em Portugal, na abertura do Festival FORTE, no dia 27 de Agosto de 2015, em Montemor-o-Velho.

Co-produção: Festival FORTE, Matéria Prima e Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

11/05 breve esboço/draft /400-600 palavras; enviar por e-mail

1/06 e 8/06 – Apresentações individuais  5-10 minutos cada

8/06 – entrega do trabalho em papel/envio do pdf por e-mail

O trabalho escrito terá de ser entregue até às 14.00 de segunda-feira, dia 16 de Junho.

GROYS, Boris (2002), “On the New”, Artnodes, 4, <http://www.uoc.edu/artnodes/espai/eng/art/groys1002/groys1002.html>

Entrada livre para alunos da FBAUP e membros do i2ADS.

É necessária a reserva de lugar, com compromisso, através do e-mail diana.carvalho@i2ads.org até às 12h do dia 9, sexta-feira. Lotação da sala limitada a 65 lugares, por idem de inscrição.

DEPOIS DE MAIO / APRÈS MAI
um filme de Olivier Assayas
com Clément Métayer, Lola Créton, Félix Armand, Léa Rougeron, Martin Loizillon

Festival de Veneza – Prémio de Melhor Argumento
Festival de Cabourg – Melhor Actriz Revelação (Lola Créton)

Paris, início da década de 1970. Gilles (Clément Métayer) é um jovem estudante imerso na atmosfera criativa e política da época. Como os seus colegas, ele está dividido entre o investimento radical na luta política e a realização dos seus desejos pessoais. Entre descobertas amorosas e artísticas, a sua busca leva-o à Itália e a Inglatera, onde terá de tomar decisões essenciais para o resto de sua vida.

Alan Licht

4ª feira, 30 de Junho, às 16 horas
Aula Magna, FBAUP

Desde 1990, o guitarrista Alan Licht tem abrangido na sua prática musical os mundos do indie rock, música experimental e instalação sonora, aparecendo em cerca de 100 gravações e, nesse processo, fazendo tournées pelo mundo. Licht também tem escrito extensivamente sobre as artes para The Wire, Artforum, Modern Painters, Art Review, Film Coment, Sight & Sound, Village Voice, Time Out New York, e outras publicações. É editor da conversa tornada livro “Will Oldham on Bonnie Prince Billy” (Faber & Faber / WW Norton, 2012) e autor de “Sound Art: Beyond Music, Between Media” (Rizzoli, 2007), o primeiro estudo extensivo do género em Inglês, e “An Emotional Memoir of Martha Quinn” (Drag City, 2002), um extenso ensaio pessoal no qual o autor aborda a antiga questão: “Você quer a New Wave ou quer a verdade?” Na sua palestra na FBAUP, Licht vai revisitar suas considerações sobre música pré-determinada e improvisada da década de 90 e como elas se relacionam com o seu trabalho actual com Title TK.

Organização: Nai – i2ADS/FBAUP e Fundação de Serralves

A instalação intermedia que agora estreia, intitulada “Delírios espetrais: Aísthesis”, sem se desligar da funcionalidade original do edifício, acrescenta elementos de fantasia e de fantasmagoria propiciadores de novas leituras e de uma sensorialidade acrescida, já presentes na primeira intervenção.
Noturna, a instalação poderá ser visitada mediante marcação, de meia em meia hora, entre as 21 e as 23 horas, de 7 a 12 de abril.

7 a 12 de abril de 2014
Horário – 21h/23h (visitas de meia em meia hora, sujeitas a marcação)
Contacto: josealbertopinto@gmail.com

Panóptico do Centro Hospitalar Conde de Ferreira
Rua Costa Cabral, 1211

Às 19h20 começará uma performance sonora de Pedro Tudela e Miguel Carvalhais, a partir das partituras gráficas de Pedro Tudela criadas para a revista Mono#2.

A Mono é uma publicação não periódica do Núcleo de Arte e Intermedia (NAI) do Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS), recentemente criado no âmbito da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP).
O primeiro número da Mono foi publicado há mais de 6 anos, em Junho de 2007. Por várias razões o projecto esteve parado desde então, fazendo ironicamente justiça ao seu nome: um único número para uma publicação que queria que cada número fosse único.
Foi agora dada continuidade ao projecto, com uma nova equipa mas mantendo a ideia inicial de fazer uma publicação capaz de cruzar a teoria e a prática da arte e do design.
Este segundo número recupera a ideia inicial de um volume dedicado à Música e às artes do som e foi editado por dois dos actuais membros do NAi, Pedro Tudela e Miguel Carvalhais.

Outros números se seguirão…

http://www.i2ads.org/blog/2014/03/18/apresentacao-da-publicacao-mono2-livraria-de-serralves/