Robert Henke é compositor, performer e investigador, com trabalhos orientados na área da inovação técnica em música eletrónica contemporânea. No âmbito do espetáculo Lumière II, que apresenta na abertura do Festival FORTE, no próximo mês de Agosto de 2015, em Montemor-o-Velho, a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, tem o prazer de receber este ilustre cientista e professor, para uma palestra que aborda as temáticas mais contemporâneas das relações entre composição musical, instalações audiovisuais, arte sonora e aplicações informáticas. Robert Henke apresenta, no próximo dia 28 de Abril, a palestra “LUMIÈRE II- A Tecnologia Laser Na Construção Da Performance Audiovisual”, em que aborda a complexidade da conceptualização de um espetáculo de performance audiovisual construído com recurso à tecnologia laser ativados e sincronizados por estímulos sonoros.

http://roberthenke.com

Lumière II é uma composição audiovisual constituída por quatro emissores de luz laser e som. O trabalho tem por base centenas de «notas» audiovisuais, organizadas em quatro correntes paralelas, para criar uma experiência imersiva altamente sincronizada e inédita. A luz laser é projetada numa tela de grandes dimensões, em que a experiência performativa é constituída, pelo resultado da projeção na tela, mas também pelo efeito obtido pela conjugação de fumo e o feixo de luz, que nasce no projetor e se estende até à tela. A composição gera assim objetos temporários frágeis, que flutuam sobre o público. As características do feixo de luz laser permitem combinar a completa escuridão com momentos de extremo brilho (luz branca pura) com cores saturadas e, movimentos intensos e precisos com formas orgânicas e complexas.

Lumière II é impulsionado por várias peças interligadas por uma aplicação informática, desenhada pelo próprio artista. Esta aplicação cria sucessões rápidas de imagens gráficas vetoriais articuladas com eventos sonoros.

O espectáculo Lumière nasce em 2013 e desde então tem vindo a evoluir, com uma linguagem e estética muito diferente. A primeira versão foi baseada na improvisação e na aposta em gestos brutos. O software criado para a primeira versão não permitia desenhar formas mais complexas, grande parte do trabalho desenvolvido para o espetáculo Lumière II foi a programação de uma estrutura de software que permite a criação de figuras muito complexas e detalhadas, dotadas de um motor de síntese de som mais complexo.

Lumière II foi criado no final de 2014, estreou a 19 de fevereiro de 2015, no Centre George Pompidou, em Paris. Lumière II vai ter uma apresentação única em Portugal, na abertura do Festival FORTE, no dia 27 de Agosto de 2015, em Montemor-o-Velho.

Co-produção: Festival FORTE, Matéria Prima e Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

O trabalho escrito terá de ser entregue até às 14.00 de segunda-feira, dia 16 de Junho.

GROYS, Boris (2002), “On the New”, Artnodes, 4, <http://www.uoc.edu/artnodes/espai/eng/art/groys1002/groys1002.html>

=====================
Programa:
8.00 – partida (em frente à FBAUP)

11.45 – Chegada ao CAM
12.00 – Visita(s) guiada(s) à exposição do João Tabarra (CAM)
13.30 – hora de almoço e tempo livre para visita de outras exposições no CAM e na Gulbenkian
‘Preso por Fios’, de Nadia Kaabi-Linke; ‘O Peso do Paraíso’, de Rui Chafes (jardins)
15.15 – Partida do CAM/Gulbenkain

16.00 – Visita livre às exposições no CCB – Colecção Berardo
Da cauda à cabeça, de Carla Filipe
O Consumo Feliz (exposição temporária)
Colecção Berardo

17.45 – Partida de Lisboa
± 21.00 – Chegada ao Porto (em frente à FBAUP)
A entrada na exposição de João Tabarra custará 1 €, não incluído no preço da viagem.
A exposição do Rui Chafes é de visita livre nos Jardins da Gulbenkian.
A entrada nas exposições do Museu Berardo é gratuita.
=======================

Entretanto sugiro a leitura dos 3 primiero capítulos do seguinte livro:
Chion, Michel (1990), Audio-vision, Paris, Éditions Nathan

Versão completa em castelhano:
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/Michel_Chion_audiovision.pdf
(julgo que há uma tradução para português editada recentemente)

Também podem ler o 1º capítulo do livro La voix au Cinéma (Paris, 1982):
Versão completa em pdf da tradução para inglês:
The Voice in Cinema, full pdf version, by Michel Chion
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/Michel_Chion_The_voice_in_cinema.pdf

7 de Março, 15h30 na Aula Magna da FBAUP

Mattin e Miguel Prado

***

No mesmo contexto acontecerá na Fundação de Serralves:
EVACUAÇÃO DA VOZ / EVACUATION OF THE VOICE
5 concertos-performance de MATTIN e MIGUEL PRADO
06-10 MAR 2014
06 MAR, 22h00_ 1 – Introdução à Despersonalização Subjectiva da Voz
07 MAR, 22h00_ 2 – Evacuação da Auto-Representação
08 MAR, 18h30_ 3 – Discurso Não-Significante
09 MAR, 18h30_ 4 – Mecanismos da Voz Humana
10 MAR, 22h00_ 5 – Evacuação do Género

***

Mattin e Miguel Prado conheceram-se em A Coruña em 2007 tendo, desde então partilhado o mútuo e longo interesse pela voz no contexto da improvisação e do noise. Desde 2011, desenvolvem o projecto “Evacuation of the Voice” onde se incluem o LP a solo de Mattin “Object of Thought” e o texto de Miguel Prado “Geotraumatical Evacuation of the Voice”.
A necessidade da “evacuação da voz” surge como processo inseparável do desmantelamento da “face” enquanto representação do “eu” veiculada pelo capitalismo. Os artistas propõem-nos dez sessões de uma hora (das quais se realizam agora cinco) onde irão tentar, performativamente, evacuar a voz dos seus corpos, recorrendo a um processo de “despersonalização subjectiva”. O distanciamento do pensamento com a recusa de “expressões idiomáticas estéticas de carácter genérico” surge como forma de tentar “entender as nossas condições psicológicas, fisiológicas e neurobiológicas a partir duma perspectiva externa”.
Estas sessões serão gravadas e posteriormente publicadas juntamente com a investigação teórica produzida, possibilitando a sua análise futura.

Natural do País Basco, Mattin é um músico principalmente associado à improvisação e ao ‘noise’.
A sua exploração do som geralmente baseia-se na experimentação radical dos limites de oposições como aquelas entre noise e silêncio ou o digital e o físico. Desenvolveu um interesse particular pelo uso de software livre para improvisação e recurso a técnicas semelhantes às usadas pelos artistas fluxus (como serrar a caixa do computador ou atacar fisicamente o computador).
Mattin estudou Artes Visuais e História da Arte em Londres e é também realizador de filmes, normalmente curtas metragens de reflexão ou intervenção política.
Tem igualmente desenvolvido um extenso trabalho teórico sobre improvisação, software livre e anti-copyright. É co-editor do livro “Noise & Capitalism”, entre outras publicações.
Colabora regularmente com outros músicos ligados à improvisação electroacústica e ao noise, como Radu Malfati, Eddie Prévost, Taku Unami, Junko, Tony Conrad, duma extensa lista. É membro de La Grieta, Deflag Haemorrhage/Haien Kontra e da banda punk Billy Bao.
Dirige a editora W.M.O./r e a netlabel Desetxea.

Miguel Prado é um músico, compositor sediado em La Coruña. Desde meados dos anos 2000 tem-se apresentado regularmente em contextos de improvisação quer a solo quer em colaborações como com Michel Henritzi, Michael Pisaro e Stephen O’Malley. Tem-se dedicado igualmente ao trabalho de investigação teórico e de provocação, nomeadamente com o envolvimento no anti-copyright e plagiarismo enquanto dialécticas de movimento. A sua composição “Comedy Apories” foi apresentada em sessões de 10 horas por dia no contexto da exposição “Veraneantes” no museu MARCO em Vigo.

7 de Março, 15h30 na Aula Magna da FBAUP

Mattin e Miguel Prado

***

No mesmo contexto acontecerá na Fundação de Serralves:
EVACUAÇÃO DA VOZ / EVACUATION OF THE VOICE
5 concertos-performance de MATTIN e MIGUEL PRADO
06-10 MAR 2014
06 MAR, 22h00_ 1 – Introdução à Despersonalização Subjectiva da Voz
07 MAR, 22h00_ 2 – Evacuação da Auto-Representação
08 MAR, 18h30_ 3 – Discurso Não-Significante
09 MAR, 18h30_ 4 – Mecanismos da Voz Humana
10 MAR, 22h00_ 5 – Evacuação do Género

***

Mattin e Miguel Prado conheceram-se em A Coruña em 2007 tendo, desde então partilhado o mútuo e longo interesse pela voz no contexto da improvisação e do noise. Desde 2011, desenvolvem o projecto “Evacuation of the Voice” onde se incluem o LP a solo de Mattin “Object of Thought” e o texto de Miguel Prado “Geotraumatical Evacuation of the Voice”.
A necessidade da “evacuação da voz” surge como processo inseparável do desmantelamento da “face” enquanto representação do “eu” veiculada pelo capitalismo. Os artistas propõem-nos dez sessões de uma hora (das quais se realizam agora cinco) onde irão tentar, performativamente, evacuar a voz dos seus corpos, recorrendo a um processo de “despersonalização subjectiva”. O distanciamento do pensamento com a recusa de “expressões idiomáticas estéticas de carácter genérico” surge como forma de tentar “entender as nossas condições psicológicas, fisiológicas e neurobiológicas a partir duma perspectiva externa”.
Estas sessões serão gravadas e posteriormente publicadas juntamente com a investigação teórica produzida, possibilitando a sua análise futura.

Natural do País Basco, Mattin é um músico principalmente associado à improvisação e ao ‘noise’.
A sua exploração do som geralmente baseia-se na experimentação radical dos limites de oposições como aquelas entre noise e silêncio ou o digital e o físico. Desenvolveu um interesse particular pelo uso de software livre para improvisação e recurso a técnicas semelhantes às usadas pelos artistas fluxus (como serrar a caixa do computador ou atacar fisicamente o computador).
Mattin estudou Artes Visuais e História da Arte em Londres e é também realizador de filmes, normalmente curtas metragens de reflexão ou intervenção política.
Tem igualmente desenvolvido um extenso trabalho teórico sobre improvisação, software livre e anti-copyright. É co-editor do livro “Noise & Capitalism”, entre outras publicações.
Colabora regularmente com outros músicos ligados à improvisação electroacústica e ao noise, como Radu Malfati, Eddie Prévost, Taku Unami, Junko, Tony Conrad, duma extensa lista. É membro de La Grieta, Deflag Haemorrhage/Haien Kontra e da banda punk Billy Bao.
Dirige a editora W.M.O./r e a netlabel Desetxea.

Miguel Prado é um músico, compositor sediado em La Coruña. Desde meados dos anos 2000 tem-se apresentado regularmente em contextos de improvisação quer a solo quer em colaborações como com Michel Henritzi, Michael Pisaro e Stephen O’Malley. Tem-se dedicado igualmente ao trabalho de investigação teórico e de provocação, nomeadamente com o envolvimento no anti-copyright e plagiarismo enquanto dialécticas de movimento. A sua composição “Comedy Apories” foi apresentada em sessões de 10 horas por dia no contexto da exposição “Veraneantes” no museu MARCO em Vigo.

JULLIER, Laurent, El sonido en el cine, Barcelona, Editorial Paidós, 2007 (Le son au cinéma, Paris, Cahiers du cinéma, 2006).

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/JULLIER_El_sonido_en_el_cine.pdf

_________________

ATALI, Jacques, Noise: The Political Economy of Music , University of Minessota Press, Minneapolis, 1985 (Bruits: essai sur l’économie politique de la musique, 1977)

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/ATALI_noise.pdf

________________

KAHN, Douglas, Noise, Water, Meat, A History of Sound in the Arts, Cambridge (Mass.), MIT Press, 1999

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/KAHN_Noise_Water_Meat

___________________

NOWELL-SMITH, Geoffrey (ed.), The Oxford World History of Cinema, Oxford, Oxford University Press, 1996.

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/The-Oxford-History-of-World-Cinema.pdf

________________

BOSSEUR, Jean-Yves;Sound and the Visual Arts: Intersections between Music and Plastic Arts Today, Dis Voir, 1993 (Le Sonore et le Visuel: Intersections musique-arts plastiques aujourd’hui, 1992)

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/BOSSEUR_chapter_VI_Cage.pdf

_______________

Labelle Brandon;Background Noise: Perspectives on Sound Art, Continuum, 2006

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/LABELLE_Chapters_1-2.pdf

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/LABELLE_Chapters_4-5.pdf

___________________

LICHT, Alan, Sound Art: Beyond Music, Between Categories, New York, Rizzoli, 2007 [mais informação <http://www.rizzoliusa.com/catalog/display.pperl?isbn=9780847829699>]

(a título de introdução, o primeiro capítulo do livro, intitulado justamente “What is Sound Art?”, pode ser descarregado aqui)

___________________

ALTMAN, Rick, Ed. (1992), Sound Theory/Sound Practice, New York/London, Routledge. (pp. 113-125; introd. da responsabilidade do próprio Altman)
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/ALTMAN_sound_History.pdf

___________________

“The Golden Age of Hollywood  1927-1941″, in PARKINSON, David, History of Film, London, Thames & Hudson, 1995, pp. 83-120
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/PARKINSON_the_golden_age_of_hollywood.pdf

__________________

Versão completa em pdf do livro The Voice in Cinema, de Michel Chion
The Voice in Cinema, full pdf version, by Michel Chion
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/Michel_Chion_The_voice_in_cinema.pdf

______________

“6ª Lição – A percepção sonora”, de João Mário Grilo, in As lições do cinema: Manual de filmologia, Lisboa, Edições Colibri, 2007, pp. 41-46.
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/GRILO_a_percepcao_sonora.pdf

____________

“The Screaming Point”, de M. Chion (capítulo 5 de The Voice in Cinema)
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/Chion_The_Screaming_Point.pdf

____________

KITTLER, Friedrich A. (1986), Gramophone, Film, Typewriter [Grammophon, Film, Typewriter], trad. de Geoffrey Winthrop-Young e Michael Wutz, Stanford (CA), Stanford Universty Press, 1999.
Só a introdução: <http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/KITTLER_Gramophone_Film_Typewriter_Introd.pdf>

_______________

GREENBERG, Clement, “Towards a Newer Laocoon”, in HARRISON, Charles e WOOD, Paul (Eds), Art in Theory: 1900-1990, Oxford, Blackwell, 1992, pp. 554-560 (orig. publ. in Partisan Review, VII, nº4, New York, July-August 1940, pp. 296-310).

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/GREENBERG_Towards_a_Newer_Laocoon.pdf

_______________________

ALMEIDA, Ana Paula (2007), O universo dos sons nas artes plásticas. Lisboa, Edições Colibri, ISBN: 978-972-772-707-0

pp. 27- 49

I- A crise metafísica do som.
II- O ruído das vanguardas (o caso futurista): A génese de uma nova percepção.

Podem fazer o download do pdf aqui:

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/ALMEIDA_O_Universo_dos_Sons_nas_AP.pdf

________________________

Chion, Michel (1990), Audio-vision, Paris, Éditions Nathan (trad. e edi. ingl. de Claudia Gorbman, Audio-vision: sound on screen, New York: Columbia University Press, 1994).
“THE THREE LISTENING MODES” (Chapter II)
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/Chion_Three_Listening.doc

Versão completa em castelhano:

http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/Michel_Chion_audiovision.pdf

_________________

CRARY, Jonathan (2000), Suspensions of Perception: Attention, Spectacle, and Modern Culture, Cambridge (Mass.)/London, MIT Press.
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/Crary_suspensions_of_perception.pdf

______________________

YOUNGBLOOD, Gene (1970), Expanded cinema, New York, E.P.Dutton & Co.
http://www.artscilab.org/expandedcinema.html

ou
http://www.virose.pt/ml/alunos/docs/Expanded_Cinema_book.pdf

___________________